En tant que modélisateur 3D spécialisé en modélisation de surfaces dures, vous serez responsable de la création de modèles 3D de haute qualité pour des animations commerciales et des publicités, conformément aux plans du projet. Vos tâches principales consisteront à modéliser divers objets tels que des produits, des équipements industriels et médicaux, des outils et des aliments, avec un fort accent sur le détail et la précision.

Votre dévouement à produire des modèles exceptionnels et votre sens aigu du détail contribueront grandement au succès de chaque projet. En collaborant efficacement avec les chefs de projet et les membres de l'équipe, vous veillerez à ce que tous les modèles correspondent à la direction créative et aux spécifications du projet.

En perfectionnant continuellement vos compétences et en restant à jour avec les dernières tendances et outils de l'industrie, vous maintiendrez un niveau de travail élevé, permettant la création de contenus visuellement attrayants et engageants pour divers projets.

• Expérience en modélisation 3D, de préférence avec Maya et Houdini, avec au moins 3 ans dans le domaine.
• Compréhension de la topologie propre, de la production de surfaces lisses et de l'optimisation des modèles/scènes pour des flux de travail efficaces.
• Versatilité en tant que généraliste 3D avec un large éventail de compétences couvrant plusieurs aspects du processus de modélisation.
• Apte en anglais pour une collaboration efficace au sein d'une équipe.

Veuillez répondre aux questions suivantes dans votre candidature :

• Formation et expérience : Pouvez-vous partager votre parcours éducatif et votre expérience professionnelle liés à la modélisation 3D de surfaces dures?
• Compétence logicielle : Quels logiciels et outils de modélisation 3D maîtrisez-vous le plus, en particulier pour la modélisation de surfaces dures?
• Résolution de problèmes : Veuillez décrire une situation difficile rencontrée lors d'un projet de modélisation 3D de surfaces dures et comment vous l'avez surmontée.
• Collaboration et travail d'équipe : Pouvez-vous fournir un exemple de collaboration réussie avec d'autres sur un projet d'animation 3D impliquant de la modélisation de surfaces dures?
• Adaptabilité : Comment vous êtes-vous adapté aux nouveaux logiciels, outils ou techniques en modélisation 3D de surfaces dures? Pourriez-vous donner un exemple où vous avez rapidement appris quelque chose de nouveau?
• Gestion du temps : Comment gérez-vous plusieurs projets ou des délais serrés, en particulier lors de tâches de modélisation de surfaces dures? Pouvez-vous partager certaines techniques que vous utilisez pour rester organisé et prioriser les tâches?
• Vision créative : Comment abordez-vous le processus créatif lors d'un projet de modélisation de surfaces dures? Comment équilibrez-vous la vision artistique avec les contraintes techniques?
• Tendances de l'industrie : Quelles tendances ou avancées dans l'industrie de la modélisation 3D de surfaces dures vous enthousiasment le plus et comment restez-vous informé des derniers développements?

En tant qu'Animateur 3D axé sur l'animation de surfaces dures, vous collaborerez avec les chefs de projet et les membres de l'équipe pour créer des animations innovantes pour divers objets à surface dure. Vos tâches comprendront le rigging, le skinning et l'application des principes fondamentaux de l'animation tels que le timing, l'espacement et le poids. De plus, vous coordonnerez avec les équipes de rendu et d'éclairage pour intégrer parfaitement les animations de surfaces dures dans les scènes, améliorant ainsi l'attrait visuel de nos projets.

Il est impératif de rester informé des nouvelles tendances, outils et techniques en animation 3D pour affiner continuellement vos compétences et produire des résultats avant-gardistes. La participation active aux réunions régulières de projet, la mise à jour de l'équipe sur vos progrès et l'assurance d'une réalisation rapide de toutes les tâches sont essentielles pour un travail d'équipe cohésif et la réussite des projets.

De plus, vous serez responsable d'identifier et de rectifier tout problème technique qui pourrait survenir pendant le processus d'animation, en sollicitant les avis des autres membres de l'équipe si nécessaire. En participant activement à l'assurance qualité et en offrant des commentaires constructifs, vous jouerez un rôle clé dans la réalisation d'un produit final unifié et de premier ordre.

• Compétence dans Maya et Houdini pour l'animation, avec au moins 3 ans d'expérience professionnelle.
• Compréhension évidente des principes d'animation, rigging et skinning, couplée à une expertise dans l'optimisation des modèles/scènes pour des flux de travail d'animation efficaces.
• Capacité en tant que Généraliste 3D avec un ensemble de compétences complet couvrant divers aspects de la procédure d'animation.
• Aisance en anglais, complétée par de solides capacités de communication pour une collaboration d'équipe fluide.

En tant qu'animateur 3D spécialisé dans l'animation de surfaces dures, vous collaborerez avec les chefs de projet et les membres de l'équipe pour réaliser des animations innovantes pour différents objets de surfaces dures. Vos tâches comprendront le rigging, le skinning et l'application de principes d'animation essentiels tels que le timing, l'espacement et le poids. De plus, vous travaillerez en étroite collaboration avec les équipes de rendu et d'éclairage pour intégrer parfaitement les animations de surfaces dures dans les scènes, renforçant ainsi l'attrait visuel de nos projets.

Il est impératif de rester à la pointe des nouvelles tendances, outils et techniques en animation 3D afin d'affiner continuellement vos compétences et de produire des résultats avant-gardistes. Une participation active aux réunions régulières de projet, la mise à jour de l'équipe sur vos progrès et l'achèvement ponctuel de toutes les tâches sont essentiels pour un travail d'équipe cohérent et la réussite des projets.

De plus, vous serez responsable d'identifier et de corriger les éventuels problèmes techniques qui pourraient survenir lors du processus d'animation, en sollicitant l'avis des autres membres de l'équipe si nécessaire. En participant activement à l'assurance qualité et en offrant des retours constructifs, vous jouerez un rôle clé dans l'obtention d'un résultat final unifié et de premier ordre.

Création de modèles de personnages 3D stylisés de haute qualité pour nos projets publicitaires et promotionnels, en veillant à ce qu'ils répondent aux concepts, aux spécifications artistiques et techniques souhaitées.

Travailler étroitement avec l'équipe créative pour comprendre les concepts et les exigences des personnages, tout en adoptant notre style visuel unique.

Création d'une topologie efficace et propre pour les personnages, en assurant une déformation et une compatibilité de rigging appropriées.

Retopologisation et optimisation des modèles de personnages pour différentes plateformes et besoins de projet.

Collaboration avec les animateurs, les riggers et les autres membres de l'équipe pour assurer un flux de travail fluide et une production efficace.

• Compétence dans ZBrush et de préférence Maya pour la modélisation de personnages.
• Bonne compréhension de la topologie des personnages, de la déformation, de la retopologie et de l'optimisation.
• Expérience dans la création de modèles de personnages 3D stylisés de haute qualité pour des projets publicitaires et promotionnels.
• Excellentes compétences artistiques et un œil attentif aux détails, à l'anatomie et aux proportions, avec un accent sur le design stylisé.
• Capacité à travailler en collaboration avec une équipe diversifiée d'artistes et de spécialistes techniques.
• Compétences efficaces en communication et capacité à s'adapter aux changements dans les exigences du projet.

Veuillez répondre aux questions suivantes dans votre candidature :

• Antécédents et expérience : Pouvez-vous partager votre parcours éducatif et votre expérience professionnelle en tant que modélisateur de personnages 3D, notamment dans l'industrie publicitaire et promotionnelle avec un accent sur les personnages stylisés ?
• Compétence logicielle : Veuillez décrire votre expérience avec ZBrush et Maya, ainsi qu'avec tout autre logiciel pertinent utilisé dans la modélisation de personnages.
• Topologie et déformation : Pouvez-vous décrire votre approche pour créer une topologie de caractère propre et assurer une déformation appropriée ?
• Retopologie et optimisation : Comment gérez-vous les tâches de retopologie et d'optimisation pour les modèles de personnages dans différents projets ?
• Collaboration et travail d'équipe : Pouvez-vous fournir un exemple de collaboration réussie avec d'autres sur un projet publicitaire ou promotionnel impliquant la modélisation de personnages stylisés ?
• Examen du portfolio : Veuillez fournir un lien vers votre portfolio présentant votre travail de modélisation de personnages 3D avec un accent sur les personnages stylisés, en mettant en évidence vos rôles et contributions spécifiques. Collez le lien dans le champ "Lien du portfolio".

Création d'animations de personnages de haute qualité pour nos projets publicitaires et promotionnels, en veillant à ce qu'ils répondent aux spécifications artistiques et techniques souhaitées.

Rigging des personnages en utilisant à la fois la construction manuelle de rigs et des systèmes d'auto-rig personnalisables, et mise en place de rigs de personnages avancés, y compris la simulation de tissu, la simulation de corps mou, le système musculaire et la simulation des cheveux.

Collaboration avec les modeleurs, les animateurs et les autres membres de l'équipe pour développer des rigs efficaces et conviviaux qui répondent aux exigences du projet.

Veiller à la livraison en temps voulu des actifs d'animation, tout en maintenant les normes les plus élevées de qualité et de performance.

Dépannage et résolution des problèmes de rigging et d'animation pendant le processus de production.

• Maîtrise de Maya et Houdini pour l'animation et le rigging de personnages.
• Expérience dans la construction manuelle de rigs et l'utilisation de systèmes d'auto-rig personnalisables.
• Expérience dans la mise en place de rigs de personnages avancés, y compris la simulation de tissu, la simulation de corps mou, le système musculaire et la simulation des cheveux.
• Bonne compréhension des principes d'animation et la capacité de créer des animations de personnages de haute qualité pour des projets publicitaires et promotionnels.
• Excellentes compétences en résolution de problèmes et capacité à dépanner les problèmes de rigging et d'animation.
• Capacité à travailler en collaboration avec une équipe diversifiée d'artistes et de spécialistes techniques.
• Bonnes compétences en communication et capacité à s'adapter aux changements dans les exigences du projet.

Veuillez répondre aux questions suivantes dans votre candidature :

• Contexte et expérience : Pouvez-vous partager votre parcours éducatif et votre expérience professionnelle en tant qu'animateur / rigger de personnages 3D, en particulier dans l'industrie publicitaire et promotionnelle?
• Maîtrise des logiciels : Veuillez décrire votre expérience avec Maya et Houdini, ainsi que tout autre logiciel pertinent utilisé dans l'animation et le rigging de personnages.
• Construction de rigs : Décrivez votre expérience dans la construction manuelle de rigs et l'utilisation de systèmes d'auto-rig personnalisables. Pouvez-vous fournir des démos montrant les fonctionnalités de rig que vous avez créées auparavant?
• Configurations de rigging avancées : Pouvez-vous discuter de votre expérience dans la mise en place de rigs de personnages avancés, y compris la simulation de tissu, la simulation de corps mou, le système musculaire et la simulation des cheveux?
• Qualité de l'animation : Comment assurez-vous la qualité et la performance des animations de personnages dans divers projets?
• Collaboration et travail d'équipe : Pouvez-vous fournir un exemple de collaboration réussie avec d'autres sur un projet publicitaire ou promotionnel impliquant une animation de personnages complexe et un rigging?
• Résolution de problèmes : Décrivez une situation difficile liée au rigging ou à l'animation de personnages que vous avez rencontrée dans un projet précédent et comment vous l'avez surmontée.
• Adéquation avec l'entreprise : Quels aspects de notre studio vous plaisent et pourquoi pensez-vous que vous seriez un bon ajout à notre équipe en tant qu'animateur / rigger de personnages 3D?
• Portfolio : Veuillez coller le lien vers votre portfolio présentant votre travail d'animation et de rigging de personnages dans le champ de formulaire "Lien du portfolio". Assurez-vous d'inclure des exemples de rigs de personnages avancés et une démo montrant les fonctionnalités de rig que vous avez créées auparavant.

En tant que designer de personnages et illustrateur de storyboard, vous collaborerez avec l'équipe créative et les directeurs pour développer des personnages captivants et des storyboards visuellement engageants pour nos projets d'animation 3D. Votre expertise en conception de personnages donnera vie à des personnalités uniques et mémorables qui résonneront avec les audiences, tandis que votre capacité à créer des storyboards garantira que nos projets sont cohérents et transmettent clairement le récit prévu.

Dans ce rôle, vous serez responsable de la génération d'esquisses, de la raffinement des designs et de l'itération sur les concepts de personnages en fonction des retours de l'équipe. Vos solides compétences en narration visuelle vous permettront de créer des storyboards dynamiques et convaincants qui communiquent efficacement la vision et le rythme du projet, guidant les équipes d'animation et de production tout au long du processus de développement.

Votre attention minutieuse aux détails et vos compétences exceptionnelles en communication seront essentielles pour comprendre les exigences du projet et les traduire en personnages et storyboards visuellement attrayants. En tant que membre apprécié de notre équipe, votre engagement à rester à jour sur les tendances de l'industrie et à affiner continuellement vos compétences artistiques contribuera au succès global de notre studio et à la satisfaction de nos clients.

• Compétence dans les logiciels de peinture bitmap standard de l'industrie tels qu'Adobe Photoshop, Corel Painter, Clip Studio Paint, Procreate et SketchBook Pro pour la conception de personnages et le storyboarding.
• Expérience avérée dans la création de designs de personnages et d'illustrations de storyboard de haute qualité, avec un portfolio solide présentant votre travail dans différents styles.
• Excellentes compétences en narration visuelle avec la capacité de véhiculer des récits complexes et des émotions à travers des images en utilisant des techniques de peinture numérique et d'illustration.
• Bonne compréhension de l'anatomie humaine et créature, des proportions et du mouvement pour créer des personnages crédibles, et la capacité d'appliquer ces connaissances en utilisant des outils d'art numérique.
• Connaissance de la théorie des couleurs, de la composition et de l'éclairage pour créer des scènes visuellement attrayantes et dynamiques dans les designs de personnages et les storyboards.
• Engagement à rester à jour sur les tendances de l'industrie et à améliorer continuellement les compétences artistiques et les techniques, avec un accent sur la maîtrise des derniers outils et logiciels pour la conception de personnages et le storyboarding.

Veuillez fournir des réponses aux questions suivantes dans votre candidature :

• Antécédents et expérience : Pouvez-vous partager votre formation et votre expérience professionnelle en matière de design de personnages et d'illustration de storyboard ?
• Compétence en logiciel : Quels sont les logiciels de peinture et d'illustration numérique avec lesquels vous avez le plus d'expérience, en particulier pour la conception de personnages et le storyboarding ? Veuillez mentionner votre expérience avec Adobe Photoshop, Corel Painter, Clip Studio Paint, Procreate et SketchBook Pro.
• Résolution de problèmes : Veuillez décrire une situation difficile rencontrée lors d'un projet de design de personnages ou d'illustration de storyboard précédent et comment vous l'avez surmontée.
• Collaboration et travail d'équipe : Pouvez-vous fournir un exemple de collaboration réussie avec d'autres dans un projet d'animation 3D ou de publicité impliquant la conception de personnages ou le storyboarding ?
• Adaptabilité : Comment vous êtes-vous adapté aux nouveaux logiciels, outils ou techniques en matière de design de personnages et d'illustration de storyboard ? Pouvez-vous donner un exemple d'apprentissage rapide d'une nouvelle technique ou d'un nouveau logiciel ?
• Gestion du temps : Comment gérez-vous plusieurs projets ou des délais serrés, en particulier lors de la conception de personnages et de l'illustration de storyboard ? Pouvez-vous partager certaines techniques que vous utilisez pour rester organisé et prioriser les tâches ?
• Vision créative : Comment abordez-vous le processus créatif lors d'un projet de design de personnages ou d'illustration de storyboard ? Comment équilibrez-vous la vision artistique avec les contraintes techniques ?
• Tendances de l'industrie : Quelles tendances ou évolutions dans le domaine du design de personnages et de l'illustration de storyboard vous excitent le plus, et comment restez-vous informé des derniers développements ?

Collaborer avec l'équipe créative pour comprendre les exigences du projet, les caractérisations et les styles vocaux souhaités.

Fournir des enregistrements vocaux bruts de haute qualité pour divers projets d'animation 3D et campagnes publicitaires.

Livrer des enregistrements clairs et professionnels en utilisant votre propre équipement d'enregistrement de haute qualité. Être ponctuel et respecter les délais pour les missions de voiceover.

S'adapter à divers styles vocaux, accents et langues selon les exigences du projet.

• Expérience étendue en tant qu'artiste de voiceover, de préférence dans l'industrie de l'animation 3D ou de la publicité.
• Assez bon en anglais pour les conversations et maîtrise de votre langue maternelle.
• Fortes compétences en acting et vocales pour donner vie aux personnages et transmettre efficacement les émotions.
• Accès à un équipement d'enregistrement de haute qualité et capacité à produire des enregistrements vocaux bruts propres sans post-production.
• Excellentes compétences en gestion du temps et capacité à respecter des délais serrés.
• Compétences en communication efficaces et capacité à collaborer avec une équipe créative diversifiée.

Veuillez fournir des réponses aux questions suivantes dans votre candidature :

• Formation et expérience : Pouvez-vous partager votre formation et votre expérience en tant qu'artiste de voiceover, notamment dans l'industrie de l'animation 3D ou de la publicité ?
• Maîtrise des langues : Quelles langues parlez-vous couramment et quels accents ou dialectes pouvez-vous performer ?
• Équipement d'enregistrement : Veuillez décrire votre configuration et votre équipement d'enregistrement, en vous assurant que vous pouvez fournir des enregistrements bruts de haute qualité sans post-production.
• Exemples de travail : Pouvez-vous fournir des exemples de votre travail de voiceover dans différentes langues, accents et styles ? Utilisez le champ de formulaire de lien de démo.
• Gestion du temps : Comment gérez-vous des délais serrés et plusieurs projets de voiceover en même temps ?
• Tarif et services supplémentaires : Veuillez fournir votre tarif pour 2000 symboles de texte et tout service supplémentaire ou compétence que vous proposez.

En tant que concepteur sonore, vous travaillerez en étroite collaboration avec l'équipe créative et les réalisateurs pour créer des paysages sonores immersifs et percutants pour nos projets d'animation 3D. Votre expertise en conception sonore contribuera à l'expérience auditive globale, en améliorant la narration et l'impact émotionnel de nos animations.

Dans ce rôle, vous serez responsable de l'enregistrement, de l'édition et du mixage des effets sonores, des dialogues et de la musique pour compléter les aspects visuels de nos projets. Votre sens aigu du détail et vos compétences exceptionnelles en communication seront essentiels pour comprendre les exigences du projet et les traduire en éléments audio de haute qualité qui donnent vie à nos animations.

Votre engagement à rester informé des tendances de l'industrie et à affiner continuellement vos capacités techniques et créatives contribuera au succès global de notre studio et à la satisfaction de nos clients.

• Maîtrise des stations de travail audio numériques (DAW) standard de l'industrie telles que Pro Tools, Logic Pro, Ableton Live, Cubase ou Adobe Audition pour la conception sonore et l'édition audio.
• Expérience démontrée dans la création de conceptions sonores de haute qualité pour des projets d'animation 3D ou de publicité, avec un solide portfolio présentant votre travail dans différents styles.
• Excellentes compétences en édition et mixage audio, avec la capacité d'équilibrer les niveaux, de créer des transitions fluides et d'appliquer des effets appropriés pour améliorer l'expérience sonore globale.
• Bonne compréhension des principes de conception sonore, y compris Foley, ADR, création d'effets sonores et édition sonore pour différents formats de médias.
• Connaissance des techniques d'enregistrement audio, du placement des microphones et de l'acoustique pour capturer des éléments sonores propres et de haute qualité.
• Engagement à rester informé des tendances de l'industrie et à améliorer continuellement les compétences techniques et créatives, avec un accent sur la maîtrise des derniers outils et logiciels de conception sonore.

Veuillez répondre aux questions suivantes dans votre candidature :

• Formation et expérience : Pouvez-vous partager votre parcours éducatif et votre expérience professionnelle en matière de conception sonore pour des projets d'animation 3D ou de publicité ?
• Compétence logicielle : Quelles stations de travail audio numériques (DAW) maîtrisez-vous le plus, notamment en matière de conception sonore et d'édition audio ? Veuillez mentionner votre expérience avec Pro Tools, Logic Pro, Ableton Live, Cubase et Adobe Audition.
• Résolution de problèmes : Veuillez décrire une situation difficile rencontrée lors d'un projet de conception sonore précédent et comment vous l'avez surmontée.
• Collaboration et travail d'équipe : Pouvez-vous fournir un exemple de collaboration réussie avec d'autres personnes dans un projet d'animation 3D ou de publicité impliquant la conception sonore ?
• Adaptabilité : Comment vous êtes-vous adapté aux nouveaux logiciels, outils ou techniques en matière de conception sonore ? Pouvez-vous donner un exemple d'apprentissage rapide de quelque chose de nouveau ?
• Gestion du temps : Comment gérez-vous plusieurs projets ou des délais serrés, surtout lorsque vous travaillez sur des tâches de conception sonore ? Pouvez-vous partager certaines techniques que vous utilisez pour rester organisé et prioriser les tâches ?
• Vision créative : Comment abordez-vous le processus créatif lors de la conception sonore d'un projet ? Comment équilibrez-vous la vision artistique avec les contraintes techniques ?
• Tendances de l'industrie : Quelles tendances ou avancées en matière de conception sonore vous enthousiasment le plus et comment restez-vous informé des derniers développements ?