Calculateur de Production
Vidéo 3D

À l'aide de notre calculateur de prix pour animation 3D et selon vos préférences, nous établissons un périmètre de projet préliminaire.

• Questions abordées à cette étape :
  1. Quel type d'animation 3D recherchez-vous ? Familiarisez-vous avec les types courants via les liens ci-dessous :
     • Animation 3D axée sur les produits
     • Animation 3D technique
     • Animation 3D médicale
  2. Quel est votre budget pour le projet complet ?
  3. Le délai du projet est-il réalisable ?
  4. Donnez des informations générales sur votre entreprise.
  5. Quels sont les objectifs de l'animation 3D ? Quel message les spectateurs doivent-ils retenir ?

Nous recueillons des informations préliminaires sur le projet et formulons le corps du projet.

• À cette étape, nous devrions répondre aux questions :
  • Quel résultat intermédiaire le personnage devrait-il servir ?
  • Comment et où sera-t-il utilisé ?
  • Humain, animal ou créature ? Quel genre ?
  • Quelles qualités devrait-il représenter ?
  • Que devrait-il pouvoir faire ?
  • Y a-t-il une date limite approximative ?
  • Quelle est la fourchette de coût que le projet doit respecter ?

Une fois toutes les informations nécessaires recueillies, nous procédons à la signature d'un contrat d'une durée de 1 à 3 ans.

Dès le début, nous activons notre suivi des heures de travail. Le projet est divisé en tâches gérables, qui sont ensuite planifiées à travers notre CRM. Chaque tâche se voit attribuer un pourcentage spécifique du temps global du projet et du budget.

Le coût prévu du projet est divisé selon les étapes du pipeline. À ce stade, vous devez décider du nombre de paiements que vous souhaitez effectuer avant la fin des travaux. Ce nombre devrait être compris entre 3 et le nombre total d'étapes de votre projet. Plus les paiements sont fréquents, mieux c'est.

En général, l'acompte est d'environ 10% du coût total du projet.

Après avoir recueilli des informations sur les points forts et faibles de votre entreprise, ainsi que d'autres renseignements pertinents sur votre activité, nous rédigerons le texte de la voix off. Ce script joue un rôle crucial dans le résultat final et influence la manière dont les clients potentiels perçoivent votre entreprise ou service.

Le processus de développement du script comprend plusieurs étapes : la rédaction, la révision et la finalisation, pour s'assurer qu'il soit concis et riche de sens. Chaque révision a une raison spécifique.

Nous concevons le concept du personnage 3D, capturant les traits que vous souhaitez représenter. Cette visualisation préliminaire aide à ajuster l'apparence et à intégrer vos préférences avant les étapes les plus exigeantes. Ce processus réduit les modifications ultérieures et économise considérablement du temps de projet.

Nous nous plongeons dans votre entreprise, élaborant un langage visuel pour toucher vos clients potentiels.

Une fois que nous déterminons ce qui est essentiel pour une issue fructueuse, nous évaluons les ressources existantes que vous pourriez avoir et qui peuvent être exploitées pour le projet. Une telle optimisation non seulement économise du temps de projet, mais assure également une vidéo de meilleure qualité pour le même budget.

Une fois le texte finalisé, nous passons à la phase de voix off. Vous avez l'opportunité de sélectionner une voix dans notre vaste base de données pour représenter votre vidéo. Ensuite, nous vous fournissons plusieurs versions, chacune accompagnée d'échantillons de musique de fond distincts pour votre considération.

Sur la base du design approuvé, nous réalisons un personnage 3D qui sert de représentant ou d'avatar à votre marque. Cette procédure complexe englobe au moins cinq phases distinctes : le blocage (établissement de la forme fondamentale), la mise au point des caractéristiques, la conception vestimentaire, la re-topologie (optimisation des structures polygonales), et le grooming (conception de la coiffure).

Conformément au scénario et au design, nous illustrons les images clés qui montrent les événements et leur apparence dans l'animation. Si nécessaire, une vidéo intermédiaire peut être réalisée, présentant une séquence d'images accompagnée d'une voix off et de musique de fond.

Nous concevons des modèles 3D des entités participant à la vidéo, tels que l'équipement et les environs. Ces modèles sont façonnés conformément au design et au scénario, en fonction de la proximité souhaitée de la prise de vue. Les plans macro nécessitent le plus de détails et, par conséquent, consomment nettement plus de temps de production.

Nous créons une carte UV, puis nous définissons les propriétés physiques de la surface pour le corps du personnage et élaborons des textures en fonction du concept approuvé. Il est essentiel de déterminer la proximité du plan à l'avance. Sinon, nous pourrions rencontrer des contraintes techniques nécessitant des ajustements de texture.

Nous établissons une carte UV, puis attribuons les propriétés physiques de la surface aux objets et élaborons les textures conformément au design.

Nous élaborons des cheveux, cils, sourcils ou fourrure réalistes pour le personnage, adaptés à son utilisation en tant qu'avatar ou mascotte.

Nous lions le personnage 3D à une structure squelettique, nous permettant de contrôler ses mouvements. Cette étape nous permet d'animer la mascotte ou de lui attribuer les poses et expressions faciales souhaitées. Pour un avatar 3D, la démarche varie légèrement selon le système de capture de mouvement en temps réel utilisé.

Nous construisons des articulations mobiles pour l'équipement, nous permettant de simuler ses fonctionnalités réelles, de la flexion basique aux systèmes de suspension complexes. Le rig est essentiel pour animer le modèle.

Nous créons un décor ou une toile de fond pour le personnage, adapté à des scénarios spécifiques tels qu'un bureau, une chambre, un atelier, un stade, une salle de sport, et plus encore. Cet environnement aide à contextualiser le personnage et à améliorer la narration visuelle globale.

Nous combinons toute la scène et animons les objets 3D à l'intérieur. Cette étape comprend plusieurs parties où le concept général est testé à travers une animation approximative puis détaillé dans la version finale.

Lorsque tout bouge selon le scénario, nous effectuons le rendu de la scène 3D. Nous ajustons l'éclairage et le moteur de rendu afin que la vidéo soit terminée dans le temps optimal et qu'elle ait un rendu cinématographique, sans erreurs ni artefacts.

Nous retravaillons les images rendues jusqu'à ce qu'elles ressemblent exactement à ce que nous avions en tête ou mieux encore. Ensuite, nous appliquons des FX, les mixons avec la voix off, et réalisons un rendu d'une vidéo d'animation 3D compressée. Des centaines de gigaoctets de matériel brut se transforment en une vidéo d'environ 100 Mo.